모차르트 / 바이올린 협주곡 제3번, 제4번 - 기돈 크레머 / 음정 potamia님

모차르트. 바이올린 협주곡 제3, 4번 Wolfgang Amadeus Mozart (1678-1741)       Violin Concerto No.3 in G major, K216   1. Allegro  2. Adagio  3. Rondo. Allegro      Violin Concerto No.4 in D major, K218  1. Allegro  2. Andante Cantabile  3. Rondo. Andante Graz Gidon Kremer.  violin ㅣ Kremerata Baltica Rec : Live at the Salzburg Festival. 2009 이 곡들은 모차르트가 여행에서 돌아와, 고향인 잘츠부르크에서 1775년 6월~12월까지 단 기간에 연이어서 완성한 4곡의 바이올린 협주곡, 일명 잘츠부르트크 협주곡중의 곡들이다. (▶ 모차르트 바이올린 협주곡총설. 참조)   프랑스 여행을 통해 얻은 갈란트풍의 밝고 경쾌함과 이탈리아 바이올린 음악의 화려함을 보여주는 곡들로 모차르트 특유의 물흐르듯이 유연한 선율과 리듬이, 19세의 젊은 모차르트의 신선함 패기가 함께 어우러져 있는 작품들이다. 기돈 크래머의 연주의 특징이라 할 수 있는 냉기가 느껴질 정도의 정교함과 음색은 이 음반에서는 정교한 기교,  투명한 울림과 동시에 유연하며 따스함이 느껴지는 연주이다.  1997년에 기돈 크레머가 창단한 ▶크레메라타 발티카를 자신의 스타일로 이끌며 해석 연주하는 이 협주곡은 다른 음반에서 와는 다른 독특함이 보이고 있다. 특히 모차르트의 협주곡에서 오케스트라와 솔로가 대비되며 서로 주고 받는 대화적인 아기자기함과 생동감 넘치는 리듬감을 돋보이며 사랑받고 있는 3번 협주곡에서의 신선함은 빛을 발하고 있다. 강조된 스포르잔도의 처리, 대화하듯이 주고 받는 패씨지들을 극단적인 강약의 대비, 파비오 비온디의 강렬한 비발디 협주곡이 연상되는, 강한 비트와 한치의 오차도 없는 리듬감과 강렬한 비트로 오케스트라를 이끌며 자신의 솔로 바이올린의 소리와 교차시키고 있다. 일반 관현악단에 비해 소규모 편성의 크레메라타 발티카는 웅장함은 떨어지지만, 오히려 이것은 이 이런 특성과 모차르트 특유의 경쾌하고 신선한 특징을 잘 나타내고 있다. 모차르트 협주곡의 부동의 명반이라고 할 수 있는 그뤼미오의 연주 를 '고전적 연주, 귀부인의 우아한 승마'로표현하자면, 크래머와 크레메라타 발티카의 이 모차르트 협주곡은 '날렵한 스포츠가로 코발트 빛 해변을 달리는 세련된 파리지엔느'를 연상시킨다.  ▶ 모차르트. 바이올린 협주곡 총설 바이올린 협주곡 제3번 G장조 K216 제3번 협주곡은 앞의 2번 협주곡이 나온지 3개월이 지난 초 가을. 1775년 9월12일경에 완성된다. 바이올린 협주곡으로서의 전체적 구성은 앞 작품과 크게 다르지 않지만 , 규모가 크며 기법이 확실하고 표현의 폭이나 예술적 가치를 비롯한 다양한 점에서 이 짧은 기간에 동안에 비약적인 발전을 보이고 있다. 이 곡도 마찬가지로 간결하고 우아한의 프랑스적 밝은 색체를 강하게 풍긴다. 이것은 제2악장의 아다지오는 당시 프랑스의 유명한 피에르 가비니예스(Pierre Gavinies,1728~1800), 혹은 알게상드로 게넹(Alesandre Gueneie, 1744~1835)등의 협주곡 느린악장에서 영향을 받았다고 할 수 있다. 아울러 피날레에서도 완전히 프랑스 풍의 포 푸리(접속곡)이며, 제1악장의 단순 경쾌한 선율과 화성에도  *갈란트 양식* 의 밝고 우아한 프랑스와 직접적인 연관을 갖는다. 그러나 비약적 발전이라고 해야 할 것은 이 곡 첫부분에 모차르트의 독자적인 양식이 강하게 드러나고 있는 것이다. 이는 오케스트라 사이의 대화적 성격, 관악기를 중시하는 점에서 확실히 나타나고 있다. 1악장의 첫 주제는 같은 1775년 4월 23딜에 초연된 2막의 음악극 [양치기의 왕, K208]의 제1막의 아리아 중 관현악에 나오는 것이다. ** 갈란트 양식 : 18세기 바로크 시대의 장중하고 힘차며 정치(精緻)한 양식 대신 나타난 로코코 시대의 경쾌하고 우아한 양식을 말한다. 이 새로운 양식의 발생은 문화의 중심아 교회에서 살롱으로 옮겨지고, 대위법적인 수법에서 화성적 수법으로 건축적이며 장대한 구조에서 즐거운 경묘함으로, 교회의 칸타타나 미사, 오르간에서 세속적이 사랑스러운 노래나 쳄발로의 이행(移行)을 나타내고 있다. 이 곡은 1775년 6월~12월까지 고향인 잘츠부르크에서 연이어 작곡한 4곡. 일명 잘츠부르크 협주곡으로 이 후의 두 곡과 함께 자주 연주되며 교육적인 목적으로도 즐겨 사용된다. 그 원인은 형식적으로도 완전하며 음색이 아름답고, 풍부한 내용을 지니고 있기 때문이다. 그리고 이 3번 협주곡을 [슈트라스부르크 협주곡]이라고 부르기도 하는데. 이는 3악장의 2개의 론도 주제 중에서 알레그레토 주제가 [슈트라스부르거]라는 옛 선율과 거의 같기 때문에 제4번 협주곡이 아니라 이 3번 협주곡을 [슈트라스부르크 협주곡]이라고 부르게 되었다.(하단. 제 4번 협주곡 해설 참조) 바이올린 협주곡 제4번 D장조 K218 이 곡도 1775년부터 6월부터 시작된 일련의 잘츠부르크 협주곡중의 하나로, 제3번에 이어 10월에 작곡되었다. 이 곡을 작곡할 때 모차르트는 보케르니의 바이올린 협주곡을 모델로 삼아 작곡했슴을 분명히 밝히고 있다. 그러나 이 작품에는 모차르트의 독자적 개성이 드러나 있으며오늘날 연주회에서 즐겨 연주되고 있는 곡이다. 그리고 이 협주곡이 [슈트라스부르크 협주곡]이라는 별칭과 관련하여, [제3번 G장조인지, 아니면 [4번 D장조]인지는 논의의 여지가 있다. 이것은 2년 후인 1777년 가을, 잘츠부르크에 남은 아버지 레오폴드가 여행중인 아내와 아들에게 보낸 편지(1777년 10월 6일자)속에 바이올리니스트 브루네티가 모차르트의 '슈트라스부르거('슈트라스부르크 사람'이라는 민요)를 지닌 협주곡을 매우 훌륭하게 연주했다고 이야기가 있다. 그리고 이번에는 모차르트의 편지(같은 달23일)로, 19일 밤 식사 때 모차르트 자신이 [슈트라스부르크 협주곡]을 연주했다고 아버지에게 얘기하고 있다. 제4번 협주곡. 론도의 뮤제트 주제가 디터스도르프의 작품 [사육제 교향곡]가운데 [발로 슈트라스브르게제 Ballo Strassburghese]라고 했던 뮤제트와 비슷한 것이 확실히 하기 때문에 [슈트라스부르크 협주곡]이라는 이름은 이 제4번 협주곡을 가리키는 것으로 되어 있지만, 제3번으로 추정하는 연구자도 있으며 의견이 분분하다. (상단. 제3번 협주곡 해설 참조) 작곡 서법이 앞의 협주곡과는 사뭇 다르다는 점도 특징이라고 할 수 있다. 앞의 3번 협주곡과는 달리 오케스트라가 보다 단순한 성격으로 바뀌어 독주악기와의 대화등 주고 받는 대목이 거의 없으며, 보통은 충실한 반주의 역활에 머무르거나 중복하여 선율을 강화시키는 역활을 한다. 각 악장의 구성에서도 제1악장의 알레그로의 첫 주제는 독주 바이올린으로 되풀이 된 후에 발전부나 재현부의 모습을 드러내지 않으며, 느린 악장에서는 발전의 장이 아니라 독주 바이올린의 아름다운 노래가 처음부터 끝까지 일관되게 이어진다. 피날레에서도 매우 자유롭게 만들어지며, 론도와 소나타 형식이 혼연일체가 된듯한 구성을 하고 있다. 모차르트의 독자적인 개성이 전면에 드러나며, 3번 협주곡과 마찬가지로 갈란트, 프랑스적인 색체 또한 강하게 풍기는 작품이다. 그리고 1악장의 첫 주제가 용맹스러운 군대의 리듬을 갖기 때문에 이 곡은 [군대적]이라는 별명을 갖기도 한다.